Teniendo presente que las lentes que no sobresalen de vuestro perfil de la cara no son ideales, sino que necesitáis gafas relativamente grandes y vistosas, que rompan con el ‘círculo’ que forma vuestro rostro. Además, es preferible que no sean gafas finas, sino que sean altas, con marcos gruesos, con colores notorios. Nada de marcos metálicos o transparentes. Necesitais gafas de pasta, monturas de colores gruesos que ocupen espacio. La regla de oro es, principalmente, que las gafas rompan el círculo que forma vuestra cara redonda, y para ello, vale casi todo.

Aquí, finalmente, incluyo algunos ejemplos para que veáis y comprendáis el porqué de llevar las gafas así.

Como referencia interesante, es una buena guía buscar algún famoso o famosa con el rostro redondo, y prestar atención a cómo su asesor de imagen resuelve la redondez. Es muy común verlos con gafas de sol casi todo el día para evitar a la prensa o enmascarar un poco sus conocidas caras. A través de Google, y con un par de parámetros, podemos encontrar numerosas fotos de famosos con Caras Redondas, y veréis como efectivamente, ellos siguen a rajatabla nuestras recomendaciones!

Fotos de Mujeres famosas con la cara redonda

• Victoria Beckam
• Katie Holmes
• Cameron Diaz
• Mila Kunis
• Hillary Duff
• Christina Ricci
• Kirsten Dunst

Contáctenos para una prueba de sonido sin compromiso. El equipo es nuevo del 2011 y recién estrenado, y estamos esperando su llamada. Tanto la instalación como el transporte hasta su lugar corre a cuenta de la compañía IBPromotions.com, que ya tiene un historial en el manejo de eventos, garantías y calidad. Póngase en contacto con nosotros sin compromiso alguno.

¿Qué ciudad da semejante sensación? Madrid, naturalmente. No es de recibo recordar aquella famosa canción de Los Refrescos que rezaba “Aquí no hay playa”. Esta ciudad es fantástica: cultura, diversión, fiesta por un tubo, glamour, buena comida y ‘beatutiful people’… ¡pero no tiene ningún lugar en el que refugarse y echarse un chapuzón! Yo he venido en multitud de ocasiones y siempre me lo he pasado bien. Aquí sales a la calle y no sabes dónde te puedes encontrar al cabo de unas cuantas horas, el propio karma de la urbe te lleva a la perdición y el olvido. Lo dicho, me encanta… si no estuviéramos en julio.
Hace unos días que fui a visitar a un amigo en unas supuestas vacaciones. Tras una buena comilona y unas cuantas cañas nos dimos un paseo por el centro hasta que casi me da una insolación. No es que sea yo noruego y no esté habituado al sol, lo que me mata es la falta de aire limpio. Mi amigo, viéndome un poco apurado, me recomienda que nos sentemos un rato en el Parque del Retiro. Nada, sigo sofocado.

¿Queréis saber el final de la historia? Pues que acabé multado por mojarme los pies en la Cibeles. ¿Se puede tener un poco más de mala suerte?

Hed Kandi es uno de los sellos musicales más glamourosos con más 10 años como uno de los número uno de la música del panorama del clubbing: Se ha convertido en un símbolo de buenas fiestas, gente guapa y excelente música. Fundado en su inicio por Mark Doyle en 2010 vio la llegada de Hed Kandi a su nuevo hogar, la discoteca ‘Es Paradís’, que con su glamour aporta el escenario ideal para el estilo Kandi.

Asistir a una fiesta de Hed Kandi es como orbitar alrededor de la Tierra en una gran capsula espacial donde se respira gas de la risa en vez de oxígeno, todo el mundo lleva grandes gafas de sol como las chicas en los posters de HK y sonríen tanto que parecen autómatas. La música es apropiada para esos momentos donde todo el mundo eleva los brazos al cielo y las vibraciones positivas salen por todo el cuerpo. Es una fiesta donde la diversión está garantizada.

Además de rendir homenaje al carisma de la música disco, Hed Kandi reproducirá el estilo de vida que definió la escena de los clubs más emblemáticos – un mundo fabuloso y fashion, jet set, gente glamourosa y bella que dominaba las pistas de baile del atardecer al amanecer.

Hed Kandi se gasta una pasta en decorar la discoteca y los Djs elegidos suelen ser de renombre. Actualmente, Hed Kandi pertenece al grupo de medios “The Guardian” propietario de ‘Ministry of Sound’.

El concepto original de Hed Kandi nace de su creador, Mark Doyle, que ya en 1997 elegiría la definición de producto perfecta definiendo la marca como una conjugación perfecta de imagen, música y arte. Mark había trabajado previamente en JazzFM, con gran éxito, y al ser consultado para crear un producto de consumo musical, creó un conjunto que él mismo compraría, cuidando cada detalle. Tenía que tener mucho gusto en cuanto a la selección de temas del compilatorio y un packaging perfecto que se distinguiera del resto. Nacía Hed Kandi.

La imagen fue realizada concretamente por un ilustrador británico, Jason Brooks. Mark había visto flyers realizados por el para el ‘Pushca club night’, y le contactó para ver si estaría interesado en crear alguna imagen para su nuevo producto. Así, el álbum Nu cool llevaría el primero de las ilustraciones de Hed Kandi, sentando una tendencia que acompañaría a la marca con más de 50 diseños, y que sigue así en la actualidad.

Hed Kandi comenzó así mismo con un show de radio que se retransmitía tarde por la noche (o pronto por la mañana) en JazzFM, durante los tres primeros años. Un Mix de Funky House, Chillout y entrevistas a distintos DJs y eminencias de la noche británica. El Show fue promovido por Galaxy Network, y fue reposicionado a prime-time para aprovechar aún más los altos niveles de audiencia. Mark seguiría con su Show otros tres años, convirtiéndose en un éxito.

Otro de los factores que contribuiría al éxito fueron las fiestas ‘temáticas’ de la marca, que se pusieron de moda en Londres, y más tarde en las principales capitales europeas, haciendo que Mark tuviera que reclutar un equipo de artistas de élite para estar a la altura de su sello y el monstruo que había creado. Gigantes de la música electrónica en aquella época como Matt Collins, Mike Van Loon, Eric Kupper, Stonebridge, Hatty Lovehearts, Andy Norman, John Jones y Craig McGivern. La cúspide del éxito se alcanzaría para él cuando eligió el club ‘El Divino‘, en Ibiza, como cuartel general.

Durante toda esa evolución, surgieron ‘submarcas’ del ya consagrado sello, cada una con su estilo característico, como serían Stereo Sushi, Acid Lounge, Es Vive, Beach House… También Mark eligió Artistas que consideró prometedores, y que trabajaron directamente para el sello, producidos en exclusiva para él, como pudieran ser Afterlife, 45 Dip y Anthea además de los singles de Lazy Grace & Fuel.

En Julio de 2007 Jason Brooks terminaría su relación con él, y mientras Mark Doyle se había embarcado en nuevos proyectos, encuentra un nuevo creativo, Jason Cook, que le ayudará a crear la imagen de Fierce Angels, su nuevo proyecto.

La historia del grupo promotor comienza el año 1997. Este año se abre en la ciudad condal la sala Matinée (mañanas de sábado y domingo).
El after hour da nombre a Matinée Group, fundado por Manolo Soria. En 1998 abre sus puertas “La Madame”, a la antigua sala “Luna Mora” (ahora “Catwalk”). Un año más tarde adquiere una sala en el centro de Barcelona (Rda. San Pedro, 19-21) que acogerá una sesión para el público gay (Salvation).

En el año 2000 Matinée inaugura el milenio con una sesión llamada “Le Soleil”, que permanecerá en la agenda semanal de la fiesta barcelonesa todo el año en el puerto de la capital catalana (ahora Shoko). El grupo empieza a tener presencia en Ibiza con fiestas puntuales y es en 2001 cuando el Space comienza a tener una sesión Matinée Group (mañanas de jueves).

Al año siguiente abre sus puertas el “Souvenir” que en poco tiempo se convierte en el after barcelonés por excelencia. En 2002 el grupo catalán consolida su oferta en Ibiza con su relación con el “Space”. Hace suyas las sesiones matinales de los sábados y atraen a los turistas de Ibiza y también a los incondicionales de esta marca en Cataluña.

En 2003 el “Café Olé” comienza como Tea Dance los domingos. Este año Matinée Group celebra su 6 º aniversario. En 2005 el grupo promotor comienza a colaborar con la discoteca “Atlántida” de Sitges, con una residencia semanal de miércoles noche. En septiembre, y después de casi 20 años en Ibiza, llega la Space en Barcelona. El “Space Barcelona” nace como el club más vanguardista de la ciudad, y es gestionado por Matinée. Al año siguiente se consolidan las sesiones semanales de sábado por la mañana al “Space” Ibiza. La incursión del grupo en la isla blanca es un éxito total sesión tras sesión. Matinée Group gestiona la “Atlántida”. La discoteca más conocida de silos cuenta con la experiencia y la gestión de Matinée, y abre las puertas todos los días excepto los lunes.

En verano de 2006 la promotora catalana organiza las fiestas del “Nightology Boat” de J & B por toda España, un tributo al sonido, la luz y la diversión. Después de varios años, el “Matinée World Tour” se consolida como una de las apuestas con más éxito de Matinée Group. La sesión itinerante del grupo pisa las mejores salas en todo el mundo. En enero de 2007 el grupo recibe 2 premios DeejayMag 06 (Premios Nacionales de la Música Dance): un premio de reconocimiento a Matinée Group por sus 9 años de trayectoria y un premio a J. Louis & Iordee como mejores DJs de Ibiza de la temporada 2006. Además las fiestas de Matinée Group en Londres son elegidas como el mejor evento del 2006 en la capital inglesa. En febrero se reinauguran las sesiones del domingo tarde del “Café Olé” en un marco incomparable, la sala de la calle Tarragona.

En marzo, Matinée Group está presente en la “Winter Music Conference” y al mejor club de los EEUU, el Space Miami, consolidándose como el grupo promotor nacional con más proyección en el mundo.
Durante el 2008 el “Matinée World Tour” sigue creciendo sin parar, y después de consolidarse como mejor fiesta en Londres por tercer año consecutivo, sigue creciendo y visitando los mejores clubs del mundo. Además, nace el “BCN Tour”, la gira de Matinée por las salas más representativas de Barcelona. Mientras las sesiones de los sábados Matinée @ Space Ibiza cierran con una de las fiestas más multitudinarias de los últimos años, siendo la fiesta favorita de la isla blanca. En 2008 también nace el “Circuit Festival”, el mayor evento para gays y lesbianas que congregó en agosto de este año miles de chicos y chicas venidos de todo el mundo para disfrutar de una semana inolvidable.

Para terminar el año el “Matinée Winter Festival” da la bienvenida al año nuevo en una macrofiesta en el Pavelló Olímpic de Badalona y en verano el “Matinée Summer Festival” en la Isla Fantasía.

Luís Porém es un joven diseñador portugués que tras finalizar su licenciatura en diseño industrial e interiorismo en Lisboa consiguió una beca para venir a Barcelona. Nada más, ni nada menos que al Estudio Mariscal.

Pasaron los 6 meses en los que consistían dichas prácticas y aún está trabajando allí. En el departamento de diseño industrial y desarrollando proyectos tan interesantes como estas gafas líquidas.

Habíamos oído lo del cristal líquido, pero no os equivoquéis, aquí el liquido va en la montura. Concretamente en el deposito que tiene en su interior y que tú podrás rellenar con tinta del color con el que quieres ver el mundo ese día y que el mundo te vea a ti.

Yo lo que veo es mucho futuro para este diseñador y que más de un gafapasta querrá ser ahora un gafatinta.

Más información | Yanko Design

Fuente:Gafas líquidas

Down, down, down es el último tema del productor No tone que cuenta con la colaboración del artista alemán Inusa Dawuda, también conocido como The black pharaoh. No es la primera vez que colaboran conjuntamente, pues ya lo hicieron anteriormente con el hit Life is love.

El tema Down, down, down posee una melodía muy bailable, y un caracter totalmente veraniego. Su ritmo es bastante pegadizo y la inconfundible voz de Inusa Dawuda le atribuye personalidad.

Fuente:No tone con Inusa Dawuda – Down, down, down

La gente de Barcelona nos podrá comentar como fue ayer el espectáculo de Kid Koala en la Sala Apolo. Hoy viernes se traslada a Sevilla al Teatro central y finaliza el sábado en Madrid.

Este no es un Dj al uso, en su MySpace se puede leer Jazz/hip hop. Pero voy a utilizar el manido termino de inclasificable. El canadiense tiene una técnica, una elegancia y un gusto musical realmente inusual en los platos.

Yo tuve la oportunidad de verlo en el Primavera Sound del 2007, pero no pude disfrutar toda la sesión. Esta vez será diferente, no me moverá nadie del concierto hasta que Kid Koala levante las manos de los platos.

No esperéis estridencias ni música electrónica. Kid Koala recoge tendencias desde el blues al charleston de los 20. No falta un punto funky y ese ritmo bailongo que te atrapa poco a poco. Pero lo mejor sin duda es que seáis vosotros los que lo oigáis.

No me puedo resistir en dejaros también con una demostración de la técnica de Kid Koala. Utiliza un solo de trompeta para variar completamente el sonido, y hace del plato un nuevo instrumento.

Información | Kid Koala MySpace Web Oficial

Fuente:Kid koala de mini-gira

Seguimos nuestro recorrido por las vidas y obras de los DJs más importantes del planeta con uno de los grandes dentro del panorama housero.

Armand Van Helden es en sí una mezcla de nacimiento (1970 en Boston). Su madre es medio francesa, medio libanesa; y su padre tenía raíces indonesias y holandesas.

A todo este popurrí de nacionalidades y razas, se le tiene que añadir el hecho de que se pasó gran parte de su infancia viajando, a causa del trabajo de su progenitor en las U.S. Air Force. Así llegó a vivir en los Países Bajos, Letonia, Turquía e Italia.

Su carrera como DJ no empezó hasta que, en 1988, se estableció de nuevo en su ciudad natal; y es entonces cuando empieza a frecuentar algunos clubs, hace sus primeros trabajos como remixer y consigue la residencia del Loft, el local más importante de la noche bostoniana por aquel entonces.

Tori Amos y The Funk Phenomena

Tras unos cuantos años sacando singles propios y remezclas de artistas tan de renombre como New Order o Faithless, el éxito le llegó con el remix de la canción Professional Widow de Tori Amos.

Desafortunadamente, no cobró ni un centavo por este trabajo, pero le sirvió como carta de presentación para colaborar con peces más gordos como The Rolling Stones, Puff Daddy o Daft Punk.

En éstas, corría el año 1996 y publicó su primer álbum, el Old School Junkies, que contenía un hit de magnitudes estratosféricas como The Funk Phenomena:

Armand Van Helden – The Funk Phenomena

Armed Records

Como es típico en los DJs famosos, cuando consiguió consagrarse decidió crear su propio sello, llamado Armed Records, y lo utilizó para lanzar dos álbumes bastante notorios en su carrera.

El primero fue 2 Future 4 U en 1997, que contaba con el rompepistas You don’t know me como tema principal de lanzamiento. En él contó con la colaboración de Duane Harden, vocalista americano que cantó y escribió algunos de las canciones más exitosas del género House.

Armand Van Helden – You don’t know me

El segundo álbum que apareció bajo su propio sello fue el Killing Puritans del 2000, en el cual da un toque más electro a sus producciones; tal y como podemos comprobar en Koochy, uno de los temas principales del álbum:

Armand Van Helden – Koochy

Southern Fried Records

Con la entrada en el nuevo siglo, empieza a publicar para el sello inglés Southern Fried Records, propiedad de Norman Cook, y es en esta etapa donde lanza algún que otro hit que le permite entrar en mercados hasta ahora desconocidos para él.

Gracias a My My My (compilado en el disco Nympho del 2005) y Spin Spin Sugar (remezcla de Sneaker Pimps que realizó en 1995), el artista americano consigue colocar dos canciones dentro de la banda sonora del videojuego Dance Dance Revolution Extreme 2, expandiendo aún más su influencia en el mundo de la música electrónica.

Armand Van Helden – My My My

Su último álbum de producciones propias fue Ghettoblaster del 2007 y en él se incluyen dos éxitos que consiguieron posiciones destacadas en las listas de todo el planeta:

Armand Van Helden – I Want Your Soul

Armand Van Helden – NYC Beat

El chico malo del House

Si su calidad como productor es indiscutible, al menos las cifras así lo demuestran, no se puede decir lo mismo de su faceta como DJ: siempre ha pecado de presuntuoso y vago a la hora de pinchar, y su pose chulesca no le ayuda para nada a cambiar esta fama que tiene.

Y es una lástima porque, como creador de cd mixes, ha demostrado tener un gusto refinado. Lo podemos comprobar en sus dos compilaciones de la serie New York: A Mix Odyssey, la primera del año 2004 y la segunda del 13 de Octubre pasado, donde reúne los temas que considera imprescindibles para una noche de fiesta en la “gran manzana”.

Para los que aún tengáis esperanzas de poder disfrutar de una buena sesión suya, os indico que este próximo domingo 19 de Octubre podréis verlo el la sala Macumba de Madrid, en una de sus escasas visitas a la península.

Más información | MySpace oficial de Armand Van Helden

Fuente:Armand Van Helden

Esta temporada con cadena incorporada